viernes, 30 de mayo de 2014

Principales materiales de la escultura

Los principales materiales empleados en la escultura abarcan una amplia diversidad de recursos. El barro es uno de los materiales más antiguos y utilizados por ser fácil de moldear con las manos y no requerir de utensilios especiales. Con este se pueden hacer moldes para trabajar con otros materiales.


Si se emplea como material definitivo, debe cocerse y en este caso recibe el nombre de terracota. Existen varios tipos: rojo, refractario, blanco y negro.


La piedra es usada desde tiempos muy antiguos por encontrarse en la naturaleza. Para trabajarla, mediante el esculpido, se necesitan herramientas especiales.


Las piedras más comunes en la escultura son:

Mármol, roca con grano fino y compacto, muy perdurable, un material preferido por los artistas de la Antigüedad y el Renacimiento.


Alabastro, mineral de yeso de color amarillento, parecido al mármol a simple vista, frágil y quebradizo, pero fácil de trabajar.


Piedra caliza, blanda y fácil de trabajar, con el paso del tiempo se incrementa su dureza, muy utilizada en la escultura monumental.


La madera es un material muy apreciado por los escultores, ya que sus propiedades físicas permiten buenos resultados. Las madera nobles - nogal, roble, cedro y caoba, entre otras - se dejan en su color natural.




* imágenes de Internet
* textos Artes Visuales 1 Ed. Castillo






martes, 27 de mayo de 2014

Representaciones de flora y fauna en obras escultóricas

La escultura tiene dos ramas: la estatuaria y la ornamental.


La estatuaria tiene la categoría de escultura en si misma, mientras que la ornamental es auxiliar de la primera, es usada en la arquitectura y en ésta encontramos representaciones de la flora y la fauna.

 
La estatuaria representa figuras humanas y se llama también de bulto redondo o exenta porque se puede rodear y contemplar desde cualquier punto de vista.


Si representa una figura humana se le denomina estatua.


Si la estatua representa un personaje divino o está hecha para el culto religioso, se le llama imagen.





* imágenes de Internet
* textos Artes Visuales 1 Ed. Castillo
  

Funcionamiento del Museo

Cuando vamos a ver una exposición en un museo no imaginamos todo el trabajo que hay detrás; se requiere toda una organización de personas especializadas y documentos para lograrlo. Seria imposible dar una explicación detallada de lo que requiere el montaje de una exposición; sin embargo con la visita que vas a hacer y la información que aquí tienes, te podrás dar una mejor idea de como se manejan y como lo puedes hacer tu en un proyecto de montar una exposición.



Hay dos documentos fundamentales en la organización de una exposición:
  • Guion museológico.- Es un documento que debe especificar:
    • Titulo de la exposición
    • tema que va a tratar
    • Lista de obras
    • Justificación didáctica (¿qué va a enseñar o qué va a aprender el público?)
    • Marco teórico (contenido escrito o y de investigación de la muestra)
    • Limites geográficos y cronológicos (ubicación en el tiempo y en el espacio)
    • Apoyos visuales (mapas, diapositivas, vídeos, etc.)
  • Guion museográfico.- Una vez que se tiene listo el Guión museológico, se ve el Guión museográfico, aquel donde se debe de especificar todo lo que tiene que ver con la exhibición de las obras: espacios, bases, soportes, vitrinas, mamparas y lamparas, así como los colores de éstos.
También existen diferentes departamentos que trabajan simultáneamente para lograr el éxito de una exposición:
  • Área de investigación.- Es el área encargada de elaborar los guiones museológicos (tema y título de la exposición), indicar a los curadores cuáles son las obras que se requieren para la muestra y dónde se ubican para que éstos, a su vez, puedan hacer los trámites correspondientes.

  • Servicios educativos.- En este departamento se organizan las actividades paralelas a la exposición, como visitas guiadas, mesas redondas, conferencias, talleres, etc.

  • Difusión y comunicación.- Este departamento es el encargado de lo que tiene que ver con la difusión y promoción de la exposición, como invitaciones, ruedas de prensa o boletines informativos para radio, televisión, Internet y medios impresos.




* imágenes de Internet
* textos Artes Visuales 3 Ed. Castillo



domingo, 25 de mayo de 2014

Visita a instituciones dedicadas a la difusión y conservación de las Artes Visuales

Los museos son una de las principales instituciones interesadas en difundir y conservar el patrimonio artístico de una nación, pero no son los únicos, pues existen otras con la misma función y también son muy importantes, ya que establecen de igual manera un vinculo de comunicación entre el publico y su acervo.

Hay lugares públicos donde se producen las imágenes, como los talleres o escuelas en los que se enseñan diferentes medios y técnicas en la producción de imágenes: pinturas, grabados, esculturas o fotografías.


Ahora, visitaras un museo de tu preferencia donde puedas apreciar obras artísticas pertenecientes a las Artes Visuales, donde realizaras el siguiente reporte:

Reporte de exposición

  1. Nombre del museo o espacio cultural
  2. Título de la exposición
  3. Tema principal
  4. Limites geográficos y cronológicos
  5. ¿Que tipo de cédulas había?
  6. ¿Crees que su información era buena y facilitaba la comprensión de lo expuesto?
  7. ¿Crees que la museografía (bases, vitrinas, soportes, colores de éstos, iluminación, etc.) era buena? ¿por que?
  8. ¿Crees que la selección de obras fue buena para apoyar el tema de la exposición? ¿Sentiste que estaban bien protegidas y expuestas?
  9. ¿Había mucha gente?
  10. ¿Que aprendiste de la exposición?
* imagen de Internet
* textos de Artes Visuales 3 Ed. Castillo


sábado, 24 de mayo de 2014

Concepciones del contexto social de los artistas que influyeron en su obra

Ahora veremos otro tema muy interesante sobre las vanguardias: es el contexto histórico (filosófico, social, político, etc.) en el que se desarrollan las obras, tema fundamental de cualquier movimiento artístico.

El arte de vanguardia cuestionó su época y lo que sucedía a su alrededor, por eso es importante ver el contexto social, político, cultural, filosófico, etc., que rodeó al artista y que influyó en su mundo interior (emociones e ideas), circunstancias que se verán reflejadas en sus obras.

Ahora buscaras información de las primeras 8 corrientes artísticas de las 18 que pusiste en la linea del tiempo.

Arte moderno
    1. Realismo
    2. Impresionismo
    3. Postimpresionismo
Vanguardias
    4. Simbolismo
    5. Art Noveau
    6. Expresionismo
    7. Fauvismo
    8. Cubismo


Ejemplo: ¿que estaba sucediendo en 1855 cuando inicio el Realismo?

Respuesta: La aparición y desarrollo del Realismo fue fruto de la agitada situación política que protagonizó Francia a raíz del derrocamiento de la monarquía burguesa de Luis Felipe y de la proclamación de la II República en 1848 y, veinte años más tarde, en 1871, tras el advenimiento de la Comuna, de la proclamación de la III República. Es a lo largo de esos años cuando surgen los movimientos obreros y proletarios que, avalados por las teorías de Marx y Engels, se inspiran en nuevos sentimientos sociales y en nuevas ideas políticas, cuya influencia también se dejaría sentir en el mundo artístico. 
El Realismo comenzaría, efectivamente, como un movimiento del proletariado artístico. La representación del pueblo sin idealismos, es decir, tal como era objetivamente, encerraba un cierto mensaje sociopolítico. Así lo ratificó Courbet, uno de los padres del Realismo, cuando en 1851 expresara sin ambages que "yo no soy sólo socialista, sino también demócrata y republicano partidario de la Revolución; en una palabra y sobre todo, un realista, es decir, un amigo sincero de la auténtica verdad".
(C) Virginia Tovar Martín
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5123.htm

Autor: Gustave Courbet 
Fecha: 1849-50
Museo: Museo de Orsay
Características: 314 x 663 cm.
Estilo: Realismo Francés
Material: Oleo sobre lienzo
Copyright: (C) ARTEHISTORIA

Comentario
La obra maestra de Courbet es el Entierro en Ornans, donde transmite con el máximo realismo posible un funeral - posiblemente el de su propio abuelo materno - al que asiste toda la comunidad, desde los representantes del ayuntamiento hasta las plañideras oficiales, pasando por los hidalgos y la familia del pintor.
* imagen Arte Historia
* textos Artes Visuales 2 Ed. Castillo / Arte Historia

Elaboración de una escultura (figuras bidimensionales que pasan a ser tridimensionales)

Si sabemos que:
  • El volumen es el espacio que ocupan los cuerpos
  • El punto es un elemento geométrico adimensional (no tiene dimensión)
  • Una recta es un elemento geométrico unidimensional (una dimensión)
  • El cuadrado, circulo y triangulo son figuras geométricas bidimensionales (dos dimensiones)
  • El cubo, la esfera y el tetraedro son cuerpos tridimensionales (tres dimensiones)
Ahora, usando una hoja, trazarás figuras bidimensionales y, realizando unos cortes y dobleces, podrás mostrar como pasan a ser figuras tridimensionales.

Ejemplo:


Y ahora, utilizando tu creatividad, podrás realizar las siguientes propuestas


 




* imágenes de Internet






  

miércoles, 21 de mayo de 2014

Producciones artísticas representativas de los Manifiestos

A continuación veamos algunos ejemplos de obras de las vanguardias cuyos Manifiestos ya conoces para que observes de que manera los artistas plasmaron visualmente los principios teóricos de sus propuestas.

Obras Dadaístas
El movimiento Dadaísta es tan extraño como lo son sus obras, fue un movimiento artístico que rechazaba cualquier obra de la cultura tradicional del pasado, pero también criticaba que el arte en general había perdido su significado.

















Hans Arp, Retrato de Tristan Tzara, 1916


Francis Picabia, Aquí, esto es Stieglitz / Fe y amor, 1915

Esta obra es un buen ejemplo de lo que buscaban los dadaístas, 
que era una desacralización de las de las formas y de los significados,
dándole un nuevo concepto a los objetos al unirlos y exhibirlos 
(lo que derivaría en arte conceptual).

Obras Futuristas
Como sabemos, los artistas de la vanguardia del futurismo estaban animados por la vitalidad que suponía el avance tecnológico. Inspirados en la ciudad industrial buscaban reflejar en sus temas y en sus formas una clara sensación de velocidad que lograban a través de la descomposición de las formas y los planos en sus pinturas.

















Gino Severini, Autorretrato, 1913
Umberto Boccioni, El ruido de la calle invade la casa, 1912

Obras surrealistas
Son obras inspiradas en los sueños y el inconsciente, como su nombre lo indica: "arriba de lo real", y en ellas se pueden apreciar objetos de la vida real en situaciones dignas de un sueño.













Salvador Dali, La persistencia de la memoria, 1931


Remedios Varo, El sastre de señoras, 1957


* imágenes de Internet
* textos Artes Visuales 2 Ed. Castillo


martes, 20 de mayo de 2014

Materiales

Por lo general, los materiales empleados en las construcciones provienen del entorno natural de la región en la que se edifican. Sin embargo, también existen casos en los que las posibilidades económicas de la gente les ha permitido la costosa transportación de materiales desde lugares muy lejanos para para construir edificios y palacios monumentales.

Palacio de Bellas Artes, en su construcción se emplearon mármol blanco
de Carrara
 (Italia) en la fachada y mármoles de diversos tonos en el interior.

En México hay un uso de materiales para la edificación acorde con la situación geográfica en la que se realizan las obras; en lo que se refiere a la vivienda en el medio rural, encontramos que la madera, la piedra y el adobe son materiales recurrentes. En la construcción, el uso de un material que existe de forma natural en una región no solo es recomendable porque baja los costos, sino porque ofrece una visión integradora del entorno natural con el urbano, lo cual también impacta menos desfavorablemente sobre el medio.











Los materiales que podemos observar en paisajes naturales van desde la madera de los árboles hasta piedras, paja, arena, adobe, cantera, mármol o arcillas.






Todos estos materiales naturales son también aprovechados por los artistas para crear objetos tridimensionales.



* imágenes de Internet
* textos Artes Visuales 1 Ed. Castillo


domingo, 18 de mayo de 2014

Los manifiestos

Como dijimos en las lecciones anteriores, cuando se conoce más acerca de lo que los artistas de las vanguardias proponían, se puede comprender e interpretar mejor sus obras. Varias de las vanguardias del siglo xx asentaron sus teorías y propuestas en documentos que se conocen como Manifiestos.

El manifiesto es un escrito con el cual se hace pública la declaración de las doctrinas y propósitos de un grupo. En otras palabras, en ellos se dejan claras las bases teóricas que a su vez dictan las pautas de estilo y contenido de las obras de la corriente. El resultado es manuscritos teórico-poéticos que luchan por lograr una propuesta novedosa, unitaria y vanguardista.

Manifiesto Futurista Italiano



Manifiesto Estridentista

Manifiesto Futurista Ruso

Manifiesto Surrealista

Manifiesto Dadaista


* imágenes de Internet
* datos Artes Visuales 2 Ed. Castillo

jueves, 15 de mayo de 2014

Profesiones que estudian, conservan, difunden y comercializan imágenes

Ya vimos quienes crean las obras, ahora veamos un aspecto sumamente importante después de que la pieza ha sido creada, pues de qué serviría que se quedara en el estudio del artista y no llegara al espectador.
La principal finalidad del arte radica en transmitir y expresar a alguien las ideas, sentimientos e inquietudes del artista, lo cual no se lograría si éstas no se conservaran, exhibieran y difundieran. Precisamente esas son las principales funciones de los profesionales que trabajan en museos, casas o centros culturales y galerías.
Se sabe poco de las profesiones relacionadas con la difusión y conservación de las obras de arte, y al igual que sucede con los artistas, no son valorados como debieran. Gracias a ellas podemos conocer y mostrar en otros lugares nuestro patrimonio artístico y también descubrir el acervo cultural de otros países alrededor del mundo.

Historiador de arte
Es el profesional que se dedica a estudiar e interpretar las producciones artísticas que ha creado el ser humano desde la antigüedad hasta nuestros días. Su trabajo va más allá del solo conocimiento de nombres, fechas o datos, pues analiza aspectos formales e interpreta símbolos, ideas o sentimientos que sugieren detalles importantes del artista, su sociedad o momento histórico. En pocas palabras, digamos que es el encargado de "descifrar" los contenidos. Su labor también se relaciona con la difusión y conservación, pues mediante sus investigaciones e interpretaciones es capaz de crear una conciencia colectiva acerca del valor que tienen las obras de arte.


Crítico de Arte
La diferencia entre un crítico de arte y un historiador de arte es que el último debe ser imparcial y objetivo ante los artistas y las obras que estudia, mientras que el crítico puede hacer juicios y críticas personales, aunque es necesario que tenga un amplio conocimiento de lo que está hablando. Es libre de opinar, pero su fama y creatividad se basará en que sus opiniones, críticas y reflexiones sean serias y estén bien sustentadas y argumentadas. Algo importante en esta profesión es la habilidad para redactar, ya que sus críticas se publican en medios impresos, como periódicos, revistas, catálogos y guías de exposiciones.


Curador
Es el encargado de todo lo relativo al cuidado y acopio de obra de cualquier exposición, es decir, hacer las solicitudes de préstamo de las obras que no tengan en el acervo, tramitar los seguros, procurar el cuidado y transporte de la obra, ver el estado en que se encuentra, etc. En fin, todo lo relacionado con las obras que se van a exhibir en la muestra y que se señalan en el guión museográfico. Es un puesto muy importante dentro de un museo porque está a cargo de todas las piezas, tanto de colección como de los préstamos. Algunos llegan a ser buenos, que museos de otros países los contratan para sus exposiciones.


Museógrafo
Es el profesionista que se encarga de diseñar los espacios y lugares específicos dentro de un museo donde se van a exhibir las obras: vitrinas, mamparas, bases, tarimas, tipo de iluminación y colores, etc. Logran que en una exposición todo armonice con los objetos que se van a exhibir y que su presentación sea práctica para el espectador. Por lo general los museógrafos trabajan con un equipo de especialistas en carpintería, electricidad, pintura, etc., además de trabajar en equipo con el curador para ver que cada pieza tenga la protección que requiere; por ejemplo un vidrio protector, una correcta iluminación o soporte.


Restaurador
Esta profesión responde a la necesidad básica del ser humano de conservar y preservar sus creaciones. Es una de las profesiones más reconocidas por que requiere muchos conocimientos de historia (incluso de química), de materiales y técnicas de todas las etapas de la historia y por supuesto de una excelente y precisa habilidad manual.


Editor de Arte
Son los encargados de revisar los textos y contenidos de los libros de arte o los catálogos de una exposición. En el mundo del arte, el material impreso suele ser de muy buena calidad (libros, catálogos, folletos o guías), aunque a veces esto depende del presupuesto con el que cuenta el museo o la compañía interesada en editar el material. Muchos museos recurren a patrocinadores para solventar sus exposiciones e impresiones, pues esto permite contar con recursos para que sean de buena calidad. No olvidemos que los catálogos de las exposiciones también son importantes, ya que quedan como registro o documento histórico de ese momento.


Galerista
Dentro de la profesión de galerista se encuentran muchos de los llamados connoisseur (conocedor), que son expertos dedicados a dictaminar la autenticidad de las obras. El "buen ojo", la astucia, y por supuesto los conocimientos, son elementos clave del conocedor, no obstante, sus talentos más que académicos, se basan en la experiencia, la intuición y la sensibilidad. Muchos connoisseurs son verdaderos expertos, pues distinguen huellas singulares del artista y toques muy personales de éste (firmas y trazos, entre otros). No olvidemos que en cada dictamen que realizan no solo se juegan su trabajo sino su prestigio.


Coleccionista
podemos decir que el coleccionista de arte es aquella persona que posee un conjunto de obras o piezas artísticas que ha ido adquiriendo poco a poco y que no necesariamente es experta en arte, sino que es más bien una actividad que realiza por placer y por gusto. Los coleccionistas se relacionan íntimamente con los galeristas, connoisseurs o historiadores del arte, quienes los asesoran sobre la autenticidad o valor de la obra a la hora de adquirirla, así como con expertos en conservación para saber las condiciones óptimas que debe tener para su cuidado, como pueden ser la climatización, la iluminación y el mantenimiento en general.



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* textos Artes Visuales 3 Ed. Castillo