Grattage

Esta técnica se parece mucho al esgrafiado, la cual consiste en colorear una superficie con crayones unos arriba de otros y cubrirlos con pintura negra para después trazar dibujos con una punta afilada, de manera que vayan surgiendo los colores de las capas de abajo.

En el grattage es más o menos lo mismo, pero con capas de pintura que al secarse se “rasgan” o raspan con una herramienta filosa creando incisiones o trazos sobre la superficie.

Muchos artistas de la corriente de la abstracción lírica recurrieron a la técnica del grattage. Las obras de Antoni Tapies son un ejemplo perfecto de ella. En esta se pueden apreciar las incisiones que hizo el artista y que dejan ver los colores que había aplicado en las capas de abajo. ¿Logras percibir además la técnica del frottage en los laterales de esta obra?

* Imágenes y vídeo de Internet

* Textos Artes Visuales 3 Ed. Castillo

Frottage

Frottage quiere decir “frotar” en francés y consiste en “imprimir” texturas de algún material rugoso sobre un papel al frotar con un lápiz suave o carboncillo, de manera que vayan apareciendo las texturas del objeto (como una moneda bajo un papel). Se considera al artista alemán Max Ernst (1891-1976) como el primero en utilizar la técnica del frottage.

El éxito de esta técnica es la elección de los objetos de los que se pueda obtener texturas interesantes. Algo importante es el grosor del papel en el que se va a frotar para saber qué tan duro deben de ser los objetos, de manera que no se vaya a romper ninguno de los dos.

* Imágenes y vídeos de Internet
* Texto Artes Visuales 3 Ed. Castillo

Observación de imágenes figurativas con diferentes estilos

¿Qué es una imagen figurativa?

En las artes visuales las imágenes figurativas son todas aquellas que muestran figuras reconocibles al mirarlas, es decir, una representación reconocible de algo que existe. Este tipo de imágenes se observan sobretodo en pintura y escultura. 

Es lo contrario de lo que se conoce como arte abstracto, en el que ninguna figura nos remite a algo que conocemos.

Las imágenes figurativas se clasifican en dos: imágenes figurativas realistas e imágenes figurativas estilizadas.

Imágenes figurativas realistas

Son aquellas que intentan representar el mundo o una porción de este. Griegos y romanos buscaron la perfección, por ello, podemos observar en sus esculturas de hombres y mujeres con cuerpos atléticos y con gran realismo.

Imágenes figurativas estilizadas

Son aquellas que presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad. Su característica es que se representan las formas de manera diferente: alargadas o reducidas, aumentadas en volumen o planas.

*Imágenes de Internet

*Textos de Artes Visuales 2 Ed. Castillo 

Identificación del uso de símbolos en las Artes Visuales

¿Qué son los símbolos visuales?

Los símbolos visuales son las formas, los colores o las figuras que se retoman en una obra para representar algún concepto, idea o valor. De este modo, adquieren un significado diferente al que tienen normalmente, adquiriendo uno más complejo.

¿Qué es un signo?

Un signo es una representación de algo, es decir, es una cosa o un objeto que está en lugar de otro y despiertan en nosotros ideas y significados. El alfabeto es un conjunto de signos: las letras y aprendemos a darles significados cuando nos alfabetizan.

Cuando un signo alcanza un nivel máximo de representación, es decir, cuando es comprendido por todos, se convierte en símbolo.

¿Qué es un símbolo?

Los símbolos son signos, colores, imágenes figurativas y no realistas que adquieren significados distintos con el fin de representar conceptos, ideas o valores. Los símbolos nacen también de representaciones figurativas que se van reduciendo a lo esencial, un ejemplo muy común es la representación de un corazón pintado de rojo que tiene igualmente una categoría de símbolo, para muchos quiere decir amor.

* Imágenes de Internet

* Textos Artes Visuales 2 Ed. Castillo

Collage

Hace cerca de cien años los artistas Pablo Picasso y George Braque lanzaron un tremendo desafío al mundo del arte: en vez de presentar obras que imitaran a la realidad, propusieron cuadros hechos con pedazos de realidad. La técnica artística que inventaron para hacer eso la llamaron papier collé (“papel pegado”), también conocida como collage. 

Es decir, que realizaron un cuadro compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre una superficie, tales como recortes de papel, tela, pedazos de madera o metal, etcétera. 

A través del collage Picasso y Braque incorporaron fragmentos de su realidad cotidiana a sus obras artísticas. Así en lugar de copiar minuciosamente una etiqueta o una hoja de periódico, simplemente pegaban la etiqueta misma o el trozo de periódico sobre la superficie del cuadro. Esta idea fue bastante audaz para la época porque nunca antes se había incorporado al arte un fragmento de la vida. Con ello los artistas se proponían unir arte y vida.

*Imágenes de Internet
*Textos http://artesvisuales31.blogspot.mx/2007/09/qu-es-un-collage.html

La tecnología en la publicidad

La tecnología ha incorporado novedosas maneras de hacer llegar la publicidad a los consumidores. Ya no sólo se trata de los efectos de la digitalización en las pantallas, los cuales son asombrosos en los comerciales que observamos en la televisión. 

En las grandes ciudades, como Nueva York, desde hace años, los muros de los grandes edificios sirven para desplegar avances cinematográficos y todo tipo de anuncios, en pleno día, lo que hace palidecer a las pequeñas pantallas electrónicas de noticias que encontramos en las calles mexicanas. 

Parece que fue ayer, cuando en las marquesinas de periódicos, como el Excélsior, “corrían” los encabezados de las noticias.

Japón es un país de vanguardia por incorporar la tecnología a la publicidad. Recientemente se desarrolló, entre muchas cosas, una manera de incluir información sobre los productos o servicios que interesan a los usuarios. Ya es usual encontrar en los anuncios pequeños códigos de barras que pueden almacenar más de 7 000 dígitos de información binaria para ser capturada mediante el teléfono celular y posteriormente llevada a un archivo en la computadora; también proporciona ligas que comunican con sitios relacionados en Internet.

*Imágenes de Internet

*Textos de Artes Visuales 2 Ed. Castillo

El trabajo de fotógrafos documentalistas

¿Qué temas trabajan esos fotógrafos?

En nuestro país comenzó el desarrollo del fotoperiodismo en 1894 cuando se publicó la primera fotografía de prensa en el semanario ilustrado El Mundo, en Puebla. En el año 1900, apareció la primera fotografía en un diario capitalino; en ésta, se retrataba a Porfirio Díaz junto con el Ejército. 

Sin duda, los personajes más destacados que impulsaron el género de la fotografía documental, en sus orígenes, fueron los hermanos Casasola, aunque no fueron los únicos. En 1911, se creó la Asociación Mexicana de Fotógrafos de Prensa; su primer presidente fue Agustín Víctor Casasola.

Agustín y Miguel Casasola

A estos hermanos y a sus contemporáneos, quienes estaban agrupados en la misma asociación, les debemos el archivo más completo de fotografías de la Revolución Mexicana, el cual se publicó en 1921.

A nivel internacional, algunos de los fotógrafos de prensa y documentalista que han sobresalido a lo largo del siglo xx son: 

Robert Capa (fotografía de guerra), 

Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Dorotea Lange, Robert Doisneau (fotografía cotidiana),

Diane Arbus, Josef Koudelka,Sebastiao Salgado (documento social)



y Franz Lanting (naturaleza).

*Imágenes de Internet

*Textos Artes Visuales 1 Ed. Castillo